ABENDS IM ALL

Daphne Guinness ist ein alter Hase im Fashion-Biz. Die millionenschwere Biererbin (ja, genau) kann man getrost als Über-Muse bezeichnen, war und ist sie doch beste Kundin und Freundin des verstorbenen Designers Alexander McQueen, ein williges Versuchskaninchen zahlreicher Avantgardisten wie Gareth Pugh oder Iris Van Herpen und Partner-in-Crime von Fotograf Nick Knight. Offenkundig reicht es Daphne aber nicht, ihre sprichwörtlich anzüglichen Fantasien auf extravaganten Events und in Fashion-Clips auszuleben. Nach einer ziemlich abgefahrenen Laufbahn als Model, Performance-Künstlerin und Designerin hat die 46-jährige Irin nun die Musik für sich entdeckt – und die erste Single samt Video aus ihrem Debütalbum (ist für Mitte September angekündigt) veröffentlicht.

Daphne Guiness is an old hand in the fashion business. The multi-million dollar 'bier-heiress' (yes, exactly) can be confidently described as a muse, she was and is still the best customer and friends of the late designer Alexander McQueen, a willing guinea-pig to many avant garde designers like Gareth Pugh or Iris Van Herpen, partner-in-crime of photographer Nick Knight. It is apparently not enough for Daphne, to live out her proverbially insinuating fantasies at extravagant events and in fashion-clips . After a rather way-out career as a model, performance artist and designer, the 46-year old Irish woman has now discovered music for herself- and has released the first single together with a video from her debut album (to be available by mid-September). 

Eigentlich braucht man über dieses erste Machwerk keine weiteren Worte verlieren, stürzt sich Guinness damit doch wie eine intergalaktische Harpyie auf die Pop-Krone Lady Gagas. Die von Tony Visconti produzierten Klänge erinnern nicht ohne Grund an seinen früheren Schützling David Bowie: Visuell orientiert sich der von David LaChapelle durchkomponierte Clip am unerträglich-unsäglichen Schundfilm Flash Gordon von 1980 – ein hyperschwuler Traum also.

You don't actually need to lose any further words over this first sorry effort, Guinness pounces on Lady Gaga's pop-crown but like an intergalactic Harpy. The sounds produced by Tony Visconti are evocative of his earlier protégé David Bowie, not without reason, as the film composed by David LaChapelle is based on the unbearable-inexpressibly shoddy film Flash Gordon from 1980 - so an extremely camp dream.

Hier verschmelzen Mode, Musik und Kunst zu einer herrlichen Kitschorgie, zur Bühne für das Modealien Daphne Guinness und ihr beeindruckendes Archiv aus Haute Couture. Die Roben und wohl auch die eingängige, keinesfalls laienhafte Musik retten das Ding aus dem All letztlich vor der Trash-Falle. Dazu nämlich, das bewies erst kürzlich Brooke Candy mit "Opulence", braucht es eine Menge Stil – und wer hat, der kann. In diesem Sinne heben wir einen auf Daphnes Sangeskunst und freuen uns auf das anstehende Album. Cheers!

Here fashion, music and art fuses into a glorious cheesefest, into a stage for Daphne Guinness and her impressive archive of Haute Couture. The dresses and probably the, by no means amateurish, music rescue the it from space, if not the trash trap. The task, as proved by Brooke Candy recently with 'Opulance', needs a lot of style - who has it, can. In this sense, we rise to Daphne's singing talents and look forward to the upcoming album. Cheers!

I SCATTER MYSELF TOO WIDELY FOR THAT – CLAUDE CAHUN

"Jetzt fällt es mir wieder ein, es war Karneval. Ich hatte meine einsamen Stunden damit verbracht, meine Seele zu verhüllen. Die Masken waren so vollkommen, dass es ihnen gelang, sich auf dem Marktplatz des Bewusstseins zu treffen, ohne dass sie sich wiedererkannten. Ihre komische Hässlichkeit verführte mich, ich benutzte meine niedersten Instinkte; ich adoptierte junge Monster und zog sie auf. Aber die Schminke, die ich dazu benutzt hatte, schien nicht mehr abwischbar zu sein. Ich rieb so sehr, um die Haut zu reinigen, dass sie sich ablöste. Und meine Seele hatte wie ein lebendig gehäutetes Gesicht keine menschlichen Züge mehr."

"Now it comes again to my mind, it was a carnival. I had spent my lonely hours with it, to veil my soul. The masks were so perfect, that they were able to meet in the town square of consciousness, without recognizing themselves. Her comical ugliness seduced me, I used my basest instinct: I adopted a young monster and pulled it open. But the make-up, which I had used, seemed to be no longer erasable. I rubbed so hard, to clean the skin, that it came off. And my soul had, like a twisted expression on a face, no longer any human traits."

Was definiert unsere Identität? Ist es das Geschlecht? Das Aussehen? Oder sind es die Masken, die wir tragen? Eine Künstlerin macht sich Anfang des 20. Jahrhunderts auf die Suche nach der Antwort auf diese Frage. Im Alter von 23 Jahren legt sie ihren mädchenhaften Namen ab, gibt sich ein geschlechtsloses Pseudonym, rasiert ihre langen Haare ab und wird zu ihrem Alter Ego Claude Cahun.

What defines our identity? Is it gender? Appearance? Or is it the masks which we wear? At the beginning of the twentieth century an artist set out on the search for the answer to this question. At the age of 23 years old she abandoned her girlish name, experimenting with a genderless pseudonym, shaving her long hair off and becoming her alter ego Claude Cahun.  

Die Surrealistin drückt sich vor allem durch ihre fotografierten Selbstportraits aus, die sie mal mit Collage-Techniken, mal mit Bildbearbeitung verfremdet. Sie spielt Theater, schreibt für Magazine wie die Homosexuellenzeitschrift „L'Amitié“ und verfasst ihre Gedanken in experimentellen Schriften.

Claude Cahun as Le Diable in Le Mystère d'Adam, 1929

The surrealist expressed herself primarily through her self portrait photography, that she distorted times with collage techniques and times with image editing. She acts, writes for magazines like the homosexual newspaper "L'Amitié" and composes her thoughts in experimental writings. 

Auf den Fotos schlüpft sie stets in andere Rollen. Sie spielt einen Mann, sie spielt eine Frau. Will sich selbst aber nicht einordnen. Alles, was sie von sich zeigt, sind ihre Masken, die ein „Ich“ verstecken, das sie nie preisgeben wird. „Ich sehe mich, also bin ich.“ Für die Französin ist es das Selbst, das man sich selbst zuschreibt. Die anderen können hinter die vielen Fassaden nicht blicken.

In the photos she constantly slips into other roles. She plays a man, she plays a women. But not wanting to classify herself. Everything, she shows of herself, are her masks, which hide an 'I', that she will never surrender. "I see, therefore I am." For the French woman it is 'the self', that one ascribes to oneself. The others can not look behind the curtain. 

Als Jüdin, als Frau, als Homosexuelle, als Kommunistin wird sie nie so bekannt wie die Künstler in ihrem Umfeld, André Breton oder Georges Bataille. Sie veröffentlicht nur wenige ihrer Werke, ein großer Teil wird durch die Nazis zerstört. In ihrem lyrischen Hauptwerk „Aveux non avenus“ (Nichtige Bekenntnisse) verarbeitet sie ihr Leben in Fragmenten und Gedankenstücken, beschäftigt sich mit der Frage nach Identität und Authentizität, mit der Trennung von Selbst und Körper.

As a Jew, as a woman, as a homosexual, as a communist she will never be as famous as the artists in her field,  André Breton or Georges Bataille. She published only a little of her work, a big part destroyed by the Nazis. In her lyrical magnum opus "Aveux non avenus" (Inane confessions) she handles her life in fragments and pieces of thoughts, engaging with the question of identity and authenticity, with the separation of self and body. 

Auf einigen ihrer Portraits schaut sie den Betrachter an, fordert ihn auf, in sie hineinzublicken. Auf anderen wirkt sie in sich gekehrt, als würde sie versuchen, sich nun doch endlich selbst zu entdecken. Ein „Ich“ kann niemals festgehalten werden, Cahun glaubt, sie verteilt sich auf zu viele Ebenen. Viel mehr geht es um eine Vielzahl von Ichs, die sie alle auf ihren Fotos darstellt – Spiegel, doppelte Belichtung oder der Zusammenschnitt mehrere Bilder zeigen, dass sie nie nur eins ist. 

„Unter dieser Maske eine andere Maske. Ich werde niemals aufhören, alle diese Gesichter abzuziehen.“

In some of her portraits she looks at an observer, inviting him to look inside. In others she appears to do some soul-searching, as if she is trying to finally discover herself. An 'I'/'self' can never be recorded. Cahun believes, it is distributed over too many levels. Rather, it comes to a multiplicity of self, all of which she is in her photos- mirrors, double exposure or the contemplation of several pictures, show that she is never just one.



"Under these masks, another mask. I will never cease to remove these faces."

ZEIT FÜR KOMFORT

KATE MOSS BY CORINNE DAY,  MUSEUM FÜR MODERNE KUNST FRANKFURT AM MAIN "NOT IN FASHION – FASHION AND PHOTOGRAPHY IN THE 90S"

Von Zeit zu Zeit sehnen wir uns in der Mode nach Veränderung. Manchmal muss die Eleganz der Gemütlichkeit weichen. Enge Röcken machen Platz für weite Hosen und Clutches müssen verschwinden, wenn Umhängetaschen zum Tragen kommen.

From time to time in fashion we crave change. Sometimes the elegance of privacy must give way. Tight skirts make room from for wide trousers, and clutches must disappear, when shoulder bags come to fruition.

Und seit einigen Saisons sind es immer seltener High Heels, die die weiblichen Füße zur Schau stellen. Sneakers kündigten eine neue Sportlichkeit an, die nur noch vom laufenden Trend getoppt werden konnte: dem neuen Komfort.

For some seasons now, it is ever rarer high heels, that female feet flaunt. Sneakers herald a new sporty drive, which could only be topped by the current trend: the new comfort.

Phoebe Philos „Furkenstocks“, die sie für Céline in ihrer S/S 2013 Kollektion präsentierte, markierten den Start. Zwei Saisons später zogen Labels wie Givenchy oder Helmut Lang nach. Doch seinen Ursprung hat die bequeme Pantolette im nördlichen Rheinland-Pfalz, um 1774, als das Unternehmen Birkenstock seinen Anfang fand.

Phoebe Philo's "Furkenstocks", which she showcased for Céline in her S/S 2013 collection, marked the beginning.  Two seasons later it has moved to labels like Givenchy or Helmut Lang. Yet the comfortable mules had its origins in North Rhineland-Pfalz, around 1774, when the company Birkenstock found its beginning.

Lange Zeit war die Firma ein kleines, unscheinbares Familienunternehmen, doch in den 70ern und 80ern wurden die anatomisch angepassten Schuhe bei Ärzten und bei Pflegepersonal beliebt, da das ausgeformte Fußbett das lange Stehen erleichtert. 

For a long time the firm was a small, unimpressive family business, yet in the 70s and 80s the anatomically adapted shoes were loved by doctors and nurses, as the moulded insole eases long standing. 

In diesem Sommer kommt der Komfort vom Krankenhaus über den Laufsteg an die Füße. Was vor ein Paar Jahren kaum vorstellbar war, ist heute nicht wegzudenken. Die Marke Birkenstock hat sich durchgesetzt, sich durch neue Designs und Farben einer anderen Zielgruppe angepasst. Vor allem aber ist es der völlig neue Kontext, in dem sich der Schuh präsentiert und so im kulturellen Verständnis als Trend angenommen  wird.

In this summer the comfort for your feet comes from the hospital over the catwalk. What was a few years ago scarcely imaginable, is today not out of the question. The brand Birkenstock has become accepted, adapting itself for a different target-group through new designs and colors. Primarily however it is the completely new context, in which the shoe has been introduced and is taken in the cultural understanding as a trend. 

Der Kult führte zu unzähligen Kopien von HighStreet-Ketten wie Zara und Co und schließlich auch zum Revival der Adilette. Sogar das Touri-Klischee der Socken in Sandalen könnte laut einigen Editorials und Trendprognosen bald seine Renaissance erleben.

The cult leads to countless copies from high-street chains like Zara and Co and finally also to the revival of the adilette (pool slider). Even the tourist cliché of socks and sandals could soon experience its renaissance, according to come editorials and trend forecasts. 

Was vor einigen Saisons noch unvorstellbar schien, ist heute vertraut. Weil der Geschmack sich ändert und Mode eben nicht das bleibt, was sie letztes Jahr noch war. Wo Füße sich schonen und nicht quälen wollen und Sexyness dem Komfort weichen muss, wo Birkenstocks zu Designerkleiden und Slides am Catwalk statt am Pool getragen werden. Weil aus Zeitgeist auch immer ein Zeitstil folgt. So lange, bis auch die Pantolette verschwindet, um wieder in der Masse der gemeinen Kleidung unterzugehen. Nur um Platz zu machen für High Heels, für Loafers, für Ballerinas oder Wedges. Für eine neue Mode und einen neuen Zeitstil.

What seemed a few seasons ago still unimaginable, is today familiar. Because the taste changes and fashion just doesn't stay what it was last year. Where feet want to rest and not be in pain, and sexiness must give way to comfort, where Birkenstocks are worn with designer clothes and slides on the catwalk instead of the pool. Because Zeitgeist also always follows style of the time.  Until the mule disappears, again to be lost in the mass of ordinary clothes. Only to make room for high heels, for loafers, for ballerinas or wedges. For a new fashion and a new style of the moment. 

Eco-Warrior

Ein idyllisches Fleckchen Erde wird in den ersten Sekunden des neuen, zweiminütigen Kurzfilms von Replay gezeigt. Regen tropft in Slowmotion von den Blättern und Erinnerungen an den Geruch von nassem Waldboden werden wach.

An idyllic spot is shown the first seconds of the new two-minute short film from Replay. Rains drips in slow motion from the leafs and memories of the smell of the damp forest floor are awoken.

Die Protagonisten, nur mit Hosen bekleidet und mit Schriftzügen auf den nackten Oberkörper bemalt, jagen durch das Dickicht und demonstrieren uns mit vollem Körpereinsatz, was es heißt, für einen guten Zweck einzustehen. Replay hat sich bewusst für Aleksandra Orbeck-Nilssen und Enok Groven entschieden – beide norwegische Landsmänner – die auch im echten Leben für unsere Umwelt kämpfen. Model und Schauspielerin Aleksandra hat mit Nanofasa eine Stiftung ins Leben gerufen, die sich für die namibische Bevölkerung und deren Erhaltung von Natur und Kultur einsetzt. Das männliche Pendant Enok, Gründer von FashionAgainstClimateChange, arbeitet ökologische Themen auf und nimmt vor allem die Modeindustrie und ihre Herstellungsprozesse unter die Lupe.

The protagonists, only clad in jeans and with writing painted on their naked chests, chasing through the undergrowth and demonstrating to us with full use of body, what it means to stand up for a good cause.  Replay deliberately chose Aleksandra Orbeck-Nilssen and Enok Groven- both Norwegian- who also fight in real life for our environment. Model and actress Aleksandra has created a foundation with Nanofasa, which campaigns for Namibian population and conservation of their nature and culture. Male counterpart Enok, founder of FashionAgainstClimateChange, works on ecological matters and examines, above all, the fashion industry and their manufacturing processes.

Wer wenn nicht diese beiden Eco-Warrior eignen sich hervorragend als Repräsentanten für die neue Replay Laserblast L.I.F.E Kollektion. Die neuen Jeansmodelle namens Waitom und Anbass sowie Skinny Luz und Pilar, werden mit fein gemahlenen Pigmenten mineralischen Ursprungs gefärbt. Darauf folgt eine Bearbeitung mit Laserstrahlen und eine schonenende Stone-Wash-Behandlung bei niedrigen Temperaturen. Der letzte Schliff wird den Jeans dann bei einer weiteren Waschung mit braunen, grauen und ockerfarbenen Pigmenten verliehen.

Who, if not these two Eco-Warriors, would be superbly suitable as representatives for the new Replay Laserblast L.I.F.E collection. The new models of jeans called Waitom and Anbass as well as Skinny Luz and Pilar, are coloured with fine powdered pigments of mineral origin. Followed by a process with laser-beams and a mild Stone-Wash treatment at low temperatures. The last touch; the jeans are coloured with a further wash with browns, greys and ocher coloured pigments. 

Wer nun Lust auf die neuen Jeansmodelle bekommen und sich bewusst für umweltfreundlich hergestellte Kleidung entschieden hat, sollte replay.it besuchen – um den Schluss des Films und den Beginn einer neuen Jeans-Ära zu zelebrieren!

Whoever is keen on the new jean models and consciously chooses clothing produced in an environmentally-friendly manner, should visit replay.it - to celebrate the end of the film and the beginning of a new era of jeans.

7 days of Garbage

Drei natürliche Umgebungen – Wasser, Wald und Strand – und obendrauf die Realität: Müll.
Fotograf Gregg Segal zeigt uns die Folgen einer von Konsum orientierten Gesellschaft. Auf skurril schöne Weise und einem Visual Overkill inszeniert er Freunde, Bekannte und Freiwillige, die sich in ihrem selbst produzierten Abfall suhlen.

Three natural environments- Water, forest and beach- and on top of it the reality: Garbage. Photographer Gregg Segal shows us the consequences of a society orientated around consumption. In an oddly pretty way and Visual Overkill he showcases friends, acquaintances and volunteers, who wallow in their own self-made waste.

Von einem ästhetischen Blickwinkel aus betrachtet, wirken sie beinahe experimentell; erinnern in Teilen an unkonventionelle Fashion Editorials. Auf einer mehr gesellschaftskritischen Ebene, ist es ein künstlerischer Blick auf unsere Welt, der uns erschrecken sollte.

Considered from a aesthetic view, they appear almost experimental; reminiscent in parts of unconventional fashion editorials. On a more social-critical level, it is an artistic; view of our world, that should shock us.    

'Tush' Magazine

Tush magazine...

FRAUEN UNSERER ZEIT

Martha Gellhorn- an American novelist and journalist who
 covered both WW2 and the war in Vietnam. Although a renowned
writer in her own right, she also gained celebrity by marrying fellow
American writer Ernest Hemingway. 

Nein, es gibt keinen besonderen Anlass. Es liegt weder ein Weltfrauen- noch Muttertag an. Nicht mal der Todestag einer Martha Gellhorn oder Elisabeth Selbert jährt sich heute.

No, there is no special occasion. It is neither a World Women or Mother's day. It is not even the anniversary of the death of Martha Gellhorn or Elisabeth Selbert today.

Aber reglementierte Zeitfenster, in denen Frauen der Historie und Gegenwart gepriesen werden bevor ihr Schaffen wieder vom Alltag gefressen wird, legen wir am besten in die imaginäre Schublade mit der Beschriftung „Unsinn“. Denn: Unsere Kultur, unsere Zeit, unser Leben wären nur halb so toll, würden sie nicht konstant von Frauen geprägt.

But regimented windows of time, in which women of past and present are praised, before their word is yet again engulfed by the everyday, lies best in the imaginary drawer with the label 'Nonsense'. Why?: Our culture, our time, our lives would be only half as great, were they not molded constantly by women. 

Lange blieben die weiblichen Ambitionen ungesehen, ihre Stimmen ungehört. Vor allem in der Kunstgeschichte wurden Frauen wie Camille Claudel oder Sonia Delaunay bestenfalls als talentierte Schatten ihrer Männer angesehen. Ihr eigenständiges Oeuvre blieb lange unbeachtet. Künstlerinnen wie Niki de Saint Phalle, die fortschreitende Emanzipation, die Gleichberechtigungsbestrebungen, die sexuelle Revolution, Musikerinnen wie Janis Joplin oder Kathleen Hanna – all’ diese Punkte, zu denen sich noch zahlreiche Faktoren gesellen könnten, leiteten das Heute ein. Das Heute, in dem schon viel erreicht wurde und noch viel vorsteht. Das Heute, das von starken "Zeitgeistfrauen" mitdefiniert wird.

Camille Claudel - French sculptor,
graphic artist and the elder sister of the
poet and diplomat Paul Claudel.

Long have female ambitions stayed unseen, their voices unheard. Especially in the history of art, women like Camille Claudel or Sonia Delauney were at best seen as talented shadows of their male counterparts. Their independent work stayed long unobserved. Artists like Niki de Saint Phalle, the gradual emancipation, the equality efforts, the sexual revolution, artists like Janis Joplin or Kathleen Hanna- all these points , which could still be joined up by numerous factors, ushered in today. The today, in which much has been reached and still more is projected. The today, that is co-defined with strong 'Zeitgeist women'. 

Eine wichtige Popkulturfigur ist Janine Rostron aka Planningtorock. Die englische Musikerin, Regisseurin, Performance Künstlerin und Gründerin des Labels Human Level nimmt eine Sonderstellung im momentanen Geschehen ein. Allein mit ihrer kreativen Vielfältigkeit könnte sie als Gesicht der Slash-Generation dienen – das reicht ihr aber nicht. Obendrauf setzt sie politisches Engagement und eine sozialkritische Haltung. Mit ihrem Album „Human Drama“, das Anfang des Jahres erschien, erschuf sie ein vertontes Manifest für Gleichheit, selbstbestimmte Liebe, das Öffnen von Geschlechtergrenzen.

An important pop-culture figure is Janine Rostron aka Planningtorock. The English musician, director, performing artist and founder of the label Human Level occupies a special position in current events. With her creative diversity  alone, she could serve as the face of the Slash-Generation – but it is not enough for her. She puts political engagement and a socially critical attitude on top of it. With her album 'Human Drama', which was released at the beginning of the year, she created a manifesto set to music for equality, self-determined love, the opening of gender boundaries. 

Sophia Amoruso

Auch Sophia Amoruso gehört zur Riege der Superfrauen. Mit 22 Jahren gründete sie 2006 nach langen Irrwegen den Ebay-Store „Nasty Gal Vintage“. Zunächst als Ein-Frau-Unternehmen, heute mit über 350 Mitarbeitern. Sie erkannte das wachsende Interesse für Vintage- und Second-Hand-Stücke, nutzte geschickt die Möglichkeiten der Digitalität, baute sich ein 100 Millionen Dollar Geschäft auf. Ihre Erfahrungen und Ratschläge gibt Amoruso in ihrem Buch#GIRLBOSS auf persönliche und universelle Weise weiter. Eine etwas nahbarere Erfolgsgeschichte, als die von Sheryl Sandberg.

Sophia Amoruso also belongs to the league of super-women. At 22 years old she founded the Ebay-Store 'Nasty Gal Vintage' in 2006 after a long struggle. Initially a one-women business, now with over 350 employees. She recognized the growing interest for vintage- and second-hand pieces, using clever digital possibilities, building up a million dollar business. Amoruso offers up her experiences and advice on in her book #GIRLBOSS in both a personal and universal manner. A slightly more approachable success story than that from Sheryl Sandberg. 

Tavi Gevinson and Petra Collins

Nicht fehlen darf Annie Clark, die als St. Vincent der Musikavantgarde neue akustische und optische Reize bietet. Oder Petra Collins mit ihrer Entourage bestehend aus Tavi Gevinson, India Salvor Menuez oder Karley Sciortino, die ein Zukunftsbild der Weiblichkeit erschaffen. Leandra Medine. Grimes. No Bra. Stella McCartney. Deine Mutter, Nachbarin, Schwester, Freundin oder Feindin. Es sind alles Frauen, unsere Welt prägen, zu neuen Denkansätzen und Handlungen inspirieren. Ohne bestimmten Anlass. Ohne vorgegebenes Zeitfenster.

Annie Clark can not be missed out, offering new acoustic and visual charm as the music vanguard St Vincent. Or Petra Collins with her entourage consisting of Tavi Gevinson, India Salvor Menuez and Karley Sciortino, who create a future picture of femininity. Leandra Medine. Grimes. No Bra. Stella McCartney. Your mother. Neighbour. Sister.  Friend or foe. They are all women, mold our world, to inspire new approaches and attitudes. Without a particular occasion. Without a given time window.